martes, 27 de febrero de 2018

Reseña de Yo Tonya

Basada en hechos reales en uno de los casos más mediáticos y polémicos en los años 90  nominada en el patinaje artístico contada desde la perspectiva de la persona que los medios nombraron como la gran “villana de la historia”, la irreverente Tonya Harding,  la película está nominada a tres  Premios Óscar: Margot Robbie compite por el galardón como mejor actriz, mientras Alisson Janney que interpreta a la excéntrica madre de Tonya está nominada a mejor actor de reparto,  además de que el filme está nominado como mejor montaje para Tatiana S. Regal

La cinta es una película de comedia/ drama que narra la vida de la ex patinadora olímpica  Tonya Harding desde distintas perspectivas de todos los involucrados del atentado contra Nancy Kerrygan quien en ese entonces era la principal rival de Harding situación que se convirtió en uno de los casos mediáticos más importantes de los años 90.
Lo interesante de esta cinta es que demuestra que toda historia tiene por lo menos dos versiones distintas y que nadie es “bueno” ni “malo” totalmente, es interesante el cómo cuentan la historia desde distintas perspectivas, dejando al criterio del espectador decidir cuál es la verdad y el entender el porqué de los acontecimientos .

La película cumple en términos generales ya que mezcla a la perfección todos los elementos a su disposición como lo son el drama y la comedia, los saltos en el tiempo, los flashback, recreación de escenas y entrevistas originales, investigación documental extensa, así como los recursos de los momentos cuando los personajes rompen la cuarta pared , todo con un manejo de producción excepcional por lo que merece estar en la edición 90 de los óscar por dicho labor.

El gran fuerte de la cinta radica en su extraordinario reparto, la actriz australiana Margott Robiee realmente brinda un trabajo digno del Óscar  mostrando a la perfección las distintas facetas de Tonya Harding retratando de gran manera sus emociones representándola  como una mujer ruda y a la vez  vulnerable, viviendo las emociones a flor de piel,  por otra parte alabar el gran manera el trabajo de Alisson Jeaney quien retrata a la perfección la frialdad, indiferencia y dureza de LaVona Fay Golden la madre de Harding, el resto del elenco complementa de gran manera.

En conclusión es una cinta ampliamente recomendable con una historia que te mantendrá interesado de principio a fin, con un guion solido y grandes actuaciones que conmueven sobre todo en el aspecto emocional, una cinta que deja muchos puntos a reflexionar si sobre realmente se hizo justicia en el caso contra Harding, el conocer cuál fue el papel de los medios y las distintas posturas de los involucrados  por lo que es una cinta imperdible detallando que no existen las verdades absolutas.


Calificación final 8.5

domingo, 25 de febrero de 2018

Reseña de Cómplices

Cinta mexicana dirigida por Luis Eduardo Reyes, protagonizada por Arath de la Torre, Jesús Zavala y Marina De Tavira con una premisa sencilla, es un filme palomero, que no tiene mayores pretensiones que  entretener y divertir al espectador. 
La historia se centra en Juan Campos quien ha encontrado las “fórmulas” perfectas e infalibles para poder conquistar a las mujeres más bellas, contando con el apoyo de su “cómplice” su mejor amigo Luis Pani, pero cuando este se enferma, previo a su viaje anual a Republica Mexicana sumado a que Campos queda responsable de su sobrino Mau un joven “ñoño” que es un “romántico empedernido” que es un desastre tratando de conquistar chicas, Juan decide transmitir su “experiencia sobre conquista” , pero todo se complica cuando aparece la única mujer de la cual se ha enamorado queda en jaque dando pie a una serie de eventos cómicos.

En términos generales cumple con su función principal que es provocar las risas del espectador, pese hay momentos y chistes que se sienten un poco forzados, la mayoría son orgánicos y funcionales en cuanto a las actuaciones el reparto hace una labor decente Arath De la Torre quien interpreta a Juan Campos, hace un buen papel en la mayoría de sus escenas excepto quizá en los momentos más emocionales para el personaje, por otro lado Jesús Zavala (reconocido por interpretar a Hugo Sánchez en la serie de Club de Cuervos) también tiene una atinada participación, mientras que Marina de Tavira como Teresa interpreta de forma convincente a su personaje, el resto del elenco complementa de buena manera, aunque no tienen una participación destacada.

En conclusión es una cinta para pasar un rato agradable en el cine en compañía de familia o los amigos, pero que no tiene mayores pretensiones que servir como entretenimiento.


Calificación final 8   

martes, 20 de febrero de 2018

Reseña de Todo el dinero del mundo

Reseña de All the Money in the world o Todo El Dinero Del Mundo dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Michelle Williams, Mark Wahlberg y que le valió al veterano Christopher Plummer ser nominado al Óscar como mejor actor de reparto, una cinta cuya producción estuvo llena de polémica y obstáculos,  pero cuyo resultado final es digno de premiaciones, con grandes actuaciones y una historia que te atrapa de principio a fin es sin lugar a dudas una de las mejores cintas del 2017.
La historia está basada en hechos reales sobre uno de los casos de secuestro más mediáticos de la historia ubicada en los años 70 cuenta la historia del secuestro de John Paul Getty III quien era nieto de J. Paul Getty quien ese entonces no era solo el hombre más rico del mundo supuestamente era el más rico de la historia del mundo, pero cuya ambición y avaricia no tenía precedentes a tal grado de no querer pagar el rescate de su nieto y dejarlo a su suerte lo que causo el revuelo mediático, con una madre enfocada en hacer todo lo posible por rescatar a su hijo…
La cinta como se mencionó anteriormente tuvo que superar varios problemas en su producción,  ya que originalmente tenia entre su elenco a Kevin Spacey como J. Paul Getty pero cuando se desato el escándalo sobre las acusaciones de acoso sexual por parte del actor a tan solo un mes del estreno del filme, con todo ya terminado, el director tomo la decisión de recortar del filme a  Spacey para que la película no se viera afectada y pese a ello siguió firme en respetar la fecha de estreno por lo que llamo de emergencia al veterano  Christopher Plummer para hacer el papel del millonario volviendo a llamar a los actores principales para regrabar las escenas faltantes desatándose otra polémica pues mientras la protagonista femenina Michell Williams cobró tan solo mil dólares por día por  regrabar sus escenas, el contrato de Mark Wahlberg le hizó ganar 15 millones de dólares siendo una diferencia abismal en el salario, lo que genero grandes criticas situación que arreglaría Wahlberg quien argumento desconocer cuanto le pagaron a su compañera pero para compensarlo donaría lo ganado al movimiento Time's Up a nombre de Williams.
Dejando la polémica de lado, es una cinta muy completa en todos los aspectos,  la historia es fascínate, el guion está muy bien desarrollado, cumpliendo con la función de mantenerte a la expectativa y al borde de la butaca, maneja muy bien los tiempos y el ritmo para nunca perder el interés del espectador y mantenerlos atrapados en la historia, el diseño de producción y el trabajo del director son dignos de todo reconocimiento,  la gran fortaleza del filme radica en gran parte por la labor del excelente elenco Michell Williams brilla con luz propia siendo fundamental demostrando la fortaleza, inteligencia y las emociones  de Gail Harris la madre de Jhon Paul Getty III que hizo lo imposible por recuperar a su hijo aun teniendo la difícil misión de convencer a su ex suegro de apoyarlos y negociar con los secuestradores, por su parte Mark Wahlberg realiza una labor decente, pero quien se roba las palmas es sin duda Christopher Plummer quien encarna al frio, avaro, calculador J. Paul Getty no por nada está nominado a mejor actor de reparto en la edición 90 de los Premios de la Academia ya que su actuación es sumamente convincente, el resto del elenco complementa de buena manera.
Una cinta que vale la pena visualizar el hecho de que este basada en hechos reales y te cuente un caso tan controversial, donde parece que la ambición de un millonario lo lleva a tal grado de ser tan cruel e indiferente a los problemas de su propia familia, te da muchos aspectos para reflexionar y debatir, una cinta imperdible para los amantes de las películas de drama/ crimen policiaco y para los fanáticos del cine en general ya que sin duda es de las mejores películas y que merecería todas las premiaciones del mundo.

Calificación final 10

domingo, 18 de febrero de 2018

Reseña de Black Panther

La primera cinta individual del héroe conocido como Black Panther siendo  la decimoctava película  del #MCU y la ultima que se estrena antes del lanzamiento de #InfinityWar .
La historia retoma los sucesos posteriores de Civil War, T'Challa debe regresar a su país Wakanda y asumir su responsabilidad como el nuevo rey de esta país africano súper tecnológico, pero el reto no será nada sencillo ya que nuevas amenazas prometen poner a este héroe en jaque.
En términos generales cumple al ya haber presentado de manera previa a Black Panther da el margen para desarrollar y conocer más a fondo su cultura el cual mezcla elementos clásicos de la cultura africana combinado con tecnología de punta, la producción bajo la dirección de Ryan Coogler gozó de gran libertad creativa para desarrollar el filme, por lo que rompe con lo convencional en una cinta de superhéroes tomando riesgos importantes e incluyendo temáticas de diversa índole como políticas y sociales a la par que continua desarrollando un héroe que tiene que volverse el líder y guerrero que su nación espera mientras continua definiendo su misión en el mundo.
En términos generales cumple entregándonos una cinta muy completa en todos los aspectos, la primera parte del filme nos introduce a conocer a fondo a Wakanda y sus habitantes sentando las bases por lo que maneja un ritmo semi lento, sin embargo pese a que toma su tiempo para establecer la acción, mantiene a la expectativa al espectador para el momento en que  explota la acción ofreciéndonos espectaculares secuencias de batalla y grandes efectos especiales que enriquecen el filme siendo el pilar fundamental los personajes que conforman el filme.
En general los miembros del elenco hacen una gran labor el único punto negativo es que el protagonista Chadwick Boseman no logra brillar del todo y se ve por momentos opacado por los demás personajes aunque quizá se deba a la seriedad del personaje,  la cinta nos entrega a dos de los villanos más completos del MCU Ulysses Klaue un mercenario enemigo de Wakanda a quien vimos en Avengers Era de Ultron el cual es interpretado por Andy Serkis quien entrega a un villano intimidante y sarcástico, por otro lado destacar la labor de Michael B. Jordan quien interpreta al antagonista principal Killmonger que nos regala uno de los mejores villanos del MCU robándose gran parte del filme ya que sus aspiraciones no son tan genéricas y se limitan a dominar el mundo si no que tiene un desarrollo personal más trágico que permite entender su perspectiva, el resto del talentoso elenco conformado por Letitia Wright, Danai Gurira, Lupita Nyong'o, Forest Whitaker y Martin Freeman complementan de gran manera haciendo un buen trabajo.
Black Panther nos entrega una historia diferente a lo visto anteriormente y expande los horizontes en todos los aspectos del MCU, concentrándose más en entregarnos una historia más personal y única que podría dar pie a una trilogía centrada en los habitantes de Wakanda aunque antes deberán de enfrentar la invasión del ejército de Thanos en Infinity War.

Calificación final 8.5 

sábado, 17 de febrero de 2018

Camino al Óscar: Especial La forma del agua

El martes 23 de enero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) dio a conocer la lista de nominados en la edición 90 de los Premios Óscar, donde el filme “The Shape of Water” que en español se titula “La Forma del agua”, dirigida, escrita y producida por el mexicano Guillermo Del Toro  lidera la lista con 13 nominaciones, mientras que en segundo lugar se encuentra Dunkerque con ocho nombramientos  y en la tercera posición se encuentra  Tres anuncios por un crimen con siete.

Nominada en las categorías de: Mejor película, mejor director, mejor guion original, mejor Actriz (Sally Hawkins), Mejor actor de reparto (Richard Jenkins), Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer), Mejor edición (Sidney Wolinsky), mejor música original (Alexandre Desplat), mejor mezcla de sonido (Christian Cooke, Brad Zoern y Glen Gauthier), mejor edición de sonido (Nathan Rabitaille y Nelson Ferreira), mejor diseño de vestuario (Luis Sequeira), mejor fotografía (Dan Laustsen) y mejor diseño de producción (Paul Denham Austerberry, Shane Vieau y Jeff Melvin).

En la categoría como mejor director el mexicano competirá con Greta Gergwig (Lady Bird),  Christopher Nolan (Dunkerque), Jordan Peele (Get Out), Paul Thomas Anderson (El hilo fanstasma).

Mientras que en la categoría de mejor guion original donde Del Toro comparte créditos con Vanessa Taylor se enfrentarán a Jordan Peele(Get Out), Greta Gerwig(Lady Bird) , Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani (The Bick Sick) y Martin McDonagh (Tres anuncios por un crimen).

En la categoría estelar del evento como  Mejor película La Forma del agua compite contra: Tres anuncios por un crimen, Call Me by Your Name, Las horas más oscuras, Dunkerque, Get Out, Lady Bird, The Pots y El Hilo Fantasma.

La Premiación se llevará a cabo el domingo cuatro de marzo en  el Dolby Theatre de Los Ángeles y será conducida por Jimmy Kimmel.


martes, 13 de febrero de 2018

Reseña de La Boda de Valentina

La nueva comedia mexicana dirigida por Marco Polo Constandse y protagonizada por Marimar Vega, Omar Chaparro y el actor estadounidense Ryan Carnes con una historia irreverente, exótica, ideal para ver en estas fechas.

La premisa de la película es bastante sencilla apela a una historia sobre un triangulo amoroso, donde Valentina tendrá que decidir entre su prometido norteamericano y su ex novio mexicano,  en términos generales la cinta cumple con su cometido que es entretener y divertir al espectador, una cinta palomera para pasar un buen rato, sin grandes pretensiones, es visible hay una clara tendencia que es que la película está dirigida en mayor para el mercado norteamericano es por ello que trata de manejar el choque cultural entre México y Estados Unidos, es interesante ver el cómo integran elementos tan característicos como el juego de los choques, la lucha libre y de las tomas sobre elementos representativos y distintivos de los mexicanos.

El filme en su mayoría funciona gracias a la química de sus protagonistas cuyas relaciones se sienten bastante orgánicas y creíbles, Marimar Vega en su primer protagónico en el cine realiza una buena labor, el actor estadounidense Ryan Carnes como Jason Tade también realiza un buen papel pues responde como usualmente reaccionaria un norteamericano en territorio mexicano, pero quien se roba el filme es Omar Chaparro que en los últimos años ha tenido más presencia en producciones cinematográficas tanto mexicanas como hollywoodenses en esta cinta interpreta al ex novio de Valentina y lo hace de gran manera teniendo la mayoría de las escenas más divertidas del filme.

Una recomendación importante para poder disfrutarla es visualizarla en idioma original ya que ahí se maneja y respeta las partes que se habla en ingles ya que la versión doblada  en esta ocasión le resta al filme ya que algunos chistes ya no tienen el mismo impacto y se llega a sentir parchada.

La película no es perfecta ya que presenta algunos problemas como chistes o situaciones  un tanto forzadas  y varios clichés y estereotipos pero en general entendiendo la intención de la producción parece que cumple su objetivo que es ser una cinta palomera y divertida para el espectador.


Calificación final 8

viernes, 9 de febrero de 2018

Reseña de Maze Runner La cura mortal



La conclusión de una de las mejores franquicias basadas en libros, narra el conflicto final entre la guerra de CRUEL , los supervivientes del laberinto y los sobrevivientes rebeldes, Thomas enfrentara difíciles decisiones al tener que salvar a sus amigos se tendrá que internar en la última ciudad que podría ser el obstáculo más mortífero que se han enfrentado ¿Habrá cumplido con las expectativas? ¿Sera qué se convertirá en una de las mejores cintas de este 2018? 


Mazze Runner es una de las franquicias que estaban llamadas a convertirse en uno de los denominados “clásicos” o “películas icónicas” ya que en los últimos años uno de los géneros más rentables y exitosos en el cine son el de las cintas basados en libros, ejemplos claros de ello Harry Potter, los juegos del hambre, por citar algunos ejemplos por lo que la producción enfrentaba el gran reto de responder a las expectativas tanto de los seguidores de los libros como de las cintas anteriores, al igual que en la película anterior se toma ciertas libertades y riesgos de cambios importantes con respecto al material original aunque respetando las bases.
En términos generales La cura Mortal cumple con lo prometido ofrece una historia emocionante, llena de momentos de acción, suspenso, secuencias de batalla y buenos efectos especiales, si bien hay pequeños detalles como el hecho de abusar de ciertos recursos en la narrativa como el hecho de los constantes rescates de último momento, en general está bien estructurado, con un ritmo adecuado y cuya principal fortaleza es la química entre los personajes ya establecidos.
En cuanto a las actuaciones en general son cumplidoras, gran parte del elenco ya tiene dominado a sus respectivos personajes tras explorar distintas facetas de los mismos exploradas a lo largo de la trilogía, Dylan O'Brien quien interpreta al personaje principal Thomas recordar que durante el rodaje sufrió una fuerte accidente que provoco que la filmación y por ende el estreno se retrasaran, por ello aplaudir que se pudiera reponer y sacar adelante el proyecto haciendo una buena labor, también reconocer el trabajo de Aidan Gillen (reconocido por interpretar a Petyr Baelish en Game of trones) que interpreta al antagonista principal en el rol de Jason uno de los principales dirigentes de CRUEL, Kaya Scodelario que interpreta a Teresa cuyas controvertidas decisiones continúan generando polémica, el resto del elenco conformado por Thomas Brodie-Sangster, Dexter Darden, Will Poulter y Brenda Salazar también hace un buen trabajo.
En conclusión es un cierre digno para esta franquicia que dejara satisfechos tanto a los aficionados de las novelas escritas por James Dashner, como el publico general que pudo gozar de una buen trilogía de películas que como toda franquicia tuvo pequeños detalles o bajas pero que en general siempre estuvo llena de momentos emocionantes, que te mantenían al filo de la butaca una trilogía redonda que tiene todos los elementos necesarios para ser digna de colección por lo que son ampliamente recomendables .

Calificación final 8.5

miércoles, 7 de febrero de 2018

Reseña de Molly's game / La apuesta maestra

Con una historia que te atrapa y te mantiene a la expectativa desde el primer momento, con un guion digno de premiaciones, escrita y dirigida por  Aaron Sorkin (la cinta representa su debut como director), protagonizada por Jessica Chastain , el filme estuvo nominado en los GoldenGlobes en la categoría de mejor guion y mejor actriz, además se encuentra nominada a los Premios Óscar en la categoría de mejor guion adaptado, basado en una increíble historia real, es una de las mejores cintas del 2017.
La historia se centra en la historia de #MollyBloom una mujer que tras un grave accidente que termino su carrera como esquiadora profesional,  aprovecho su intelecto para ingresar al mundo de  los juegos de azar y manejar uno de los centros de apuestas más famosos de todo el mundo y cuyo manejo la convirtió en un objetivo para el FBI.
En términos generales es una cinta muy completa, cuya principal fortaleza son sus bases una historia muy bien escrita, correctamente estructurada, con un manejo de ritmo adecuado, que en todo momento sabe balancear la historia para mantener el interés del espectador, manteniéndote a la expectativa de lo que podría suceder.
En cuanto a las actuaciones son muy buenas en término generales aprovechando el excelente guion que tienen a su disposición y estando a la altura de la carga emocional que tienen los personajes, un estupendo trabajo por parte de Jessica Chastain que interpreta a Molly Bloom quien lleva un gran peso de la historia sobre sus hombros, con un perfecto dominio de las emociones y facetas de su personaje y sorprende que su labor no haya sido considerada para estar nominada como mejor actriz en los premios de la academia ya que ciertamente lo merecía, por otro lado destacar el trabajo de Idris Elba como el abogado de Molly que le imprime la fuerza necesaria al tener algunos de los momentos más emocionales del filme.
En conclusión es una cinta que vale la pena ir a ver, una historia real que te mantendrá al filo de la butaca, sobre uno de los casos más controvertidos y famosos en los Estados Unidos, con grandes actuaciones y un excelente guion que seguro competirá por hacerse de la codiciada estatuilla en los Óscar.

Calificación final 9.5

viernes, 2 de febrero de 2018

Reseña El Pasajero

Perteneciente al género de suspenso / cine policíaco con una historia solida, que te mantiene intrigado y al filo de tu butaca, es un carrusel constante de emociones, emocionante de principio a fin es una de las gratas sorpresas en este inicio del 2018.

Es una cinta bastante completa en términos generales ya que le ofrece al espectador todos los elementos necesarios para disfrutar de un gran filme, su historia aunque en primera instancia pueda parecer sencilla o con una temática similar al manejado en otros filmes de este género, es la manera en como lo abordan, el cómo lo desarrollan y manejan el misterio y los giros de cuerda, el que la hacen sentirse como una película distinta y original.

 La historia está muy bien construida y con un ritmo adecuado para el espectador para que en ningún momento se sienta que se pierda la emoción o la intriga de lo que pasara a los protagonistas de la historia, un guion muy bien elaborado el cómo manejan la transición entre los eventos y sucesos, la cinta combina a la perfección las secuencias de acción, con las que van más orientadas en crear la duda o suspenso y además incorporar de manera natural e inteligente momentos muy cómicos que aligeran el nervio generado.

Las actuaciones son en términos generales buenas y creíbles los miembros del talentoso reparto se lucen interpretando y dotando de sellos distintivos a sus respectivos personajes,  Liam Neeson  demuestra con creces que se mantiene como uno de los mejores actores en la actualidad llevando gran peso de la historia sobre sus hombros, además destacar el trabajo de Vera Farmiga, Patrick Wilson y el resto del elenco que también realiza una gran labor.
Es una cinta ampliamente recomendable, una cinta imperdible para los fanáticos sobre este tipo de películas, que incluso aunque es pronto para decirlo podría ser de las mejores del 2018.

Calificación final 10

Reseña de The Nun o La Monja

La quinta entrega de la franquicia del Conjuro, siendo un spin off centrado en el demonio Valak a quien pudimos ver por primera vez en el Co...