viernes, 7 de septiembre de 2018

Reseña de The Nun o La Monja


La quinta entrega de la franquicia del Conjuro, siendo un spin off centrado en el demonio Valak a quien pudimos ver por primera vez en el Conjuro 2 siendo de los elementos más terroríficos, teniendo la complicada misión de estar a la altura del resto de las cintas de este universo cinematográfico creado por James Wan.

Las expectativas en este filme eran grandes sin embargo no explota todo el potencial que tiene, estamos ante la entrega más endeble de la saga, sin que esto sea enteramente negativo, la película tiene una premisa bastante sencilla y si bien ofrece buenos momentos y algunos sustos no funciona del todo, da la impresión también que la cinta no termina de definir su tono, un aspecto es la comedia que se maneja la cual por momentos es efectiva, pero en otros momentos se siente muy forzada, lo que si hay que aplaudir es el aspecto técnico y las locaciones ya que si brinda esa atmosfera oscura.

En cuanto a las actuaciones a pesar de lo endeble del guion, lo cual es una sorpresa tomando en cuenta que está a cargo de
Gary Dauberman escritor de grandes filmes de terror como Annaballe e It, son bastante cumplidoras una gran labor la realizada por el mexicano Demian Bichir como el padre Burke, por otra parte la bellísima y encantadora Taissa Farmiga, (hermana menor de Vera Farmiga la protagonista del Conjuro) da una actuación convincente ya que en su mirada y en sus expresiones contagia las emociones de su personaje, por lo que definitivamente queremos ver en más cintas de este estilo.
Al final The Nun es una cinta entretenida, palomera, que brinda algunos sustos, pero para los que nos tienen manejado por el resto de las películas de la franquicia queda a deber y por debajo de las expectativas, aun así habrá que esperar ansioso el desarrollo de esta saga siendo la próxima cinta la tercera entrega de Annabelle.


sábado, 23 de junio de 2018

Reseña de Jurassic World The Fallen Kingdom o El reino caído

En 2015 la primera entrega de Jurassic World volvió para conquistar a la audiencia con una historia sencilla pero muy efectiva que despertaba la nostalgia y con múltiples referencias de la primera película  de Jurassic Park que hiciera imaginar a las personas de como seria el mundo si  coexistiremos con aquellos animales extintos hace millones de años: los dinosaurios.

El reino caído busca diferenciarse de su predecesora y de paso sentar las bases de la tercera parte de la trilogía, por lo que tenía un reto muy importante.
La historia en términos generales es sencilla en términos generales, la película ofrece vertiginosas persecuciones, muchos dinosaurios carnívoros que amenazan constantemente a los personajes, secuencias de acción bien construidas, una gran variedad de dinosaurios cuyos diseños lucen espectaculares y grandes efectos visuales.
Destacar el trabajo en lo técnico por el español J.A. Bayona el cual explota los escenarios oscuros y le imprime su sello para ofrecer momentos terroríficos, sin embargo hay detalles que le restan algunos puntos como el hecho de que hay varios clichés o momentos bastante inverosímiles sobre todo los relacionados con la mayor amenaza el Indoraptor, a pesar de sus buenas intenciones e ideas se quedan un poco cortos tratando de abarcar tantos temas que no logran desarrollarlos por completo, además de que el final queda muy abierto y notablemente hace énfasis que es la parte intermedia de esta historia.
En cuanto a las actuaciones un gran trabajo el realizado por el elenco principal por un lado tenemos a la bellísima Bryce Dallas Howard cuyo personaje Claire se ha vuelto más empática y está determinada en salvar a los dinosaurios mientras que Chris Pratt también cumple como Owen Grady, juntos hacen una gran dupla y tienen una gran química en pantalla, por otro lado mencionar la acertada aunque muy breve participación de Jeff Goldblum como el Dr Ian Malcolm por otra parte las nuevas incorporaciones de Isabella Sermon, Daniella Pineda y Justice Smith complementan de buena manera.
En general es una cinta que cumple aunque si la comparamos con su predecesora se queda un poco corta, tal esa sea la razón por las que las criticas están dividas, pero en general es recomendable y lógicamente esperaremos ansiosos el cierre de la historia en 2021 la cual contará en el regreso a la dirección de Colin Trevorrow.
Calificación final 8.5





domingo, 17 de junio de 2018

Reseña de Los Increíbles 2



En 2004 se estreno no solo una de las mejores películas animadas de Disney/Pixar si no del género  de súper héroes en general una cinta divertida y emocionante sobre una familia súper heroica, 14 años de espera pero por fin ha llegado la secuela, si bien no supera a su predecesora, cumple con creces siendo una cinta muy completa en todos los aspectos.
La historia aunque sencilla en términos generales es bastante efectiva y tiene todos los elementos de una excelente cinta, para emocionarnos, apelando a la nostalgia ya que los personajes se hicieron entrañables desde la primera entrega y queríamos ver aun más de ellos, ahora la batuta de la acción recae en Elastigirl, mientras que Mr. Increíble tendrá que enfrentar el reto de cuidar el hogar y ser un buen padre para sus hijos, aunque la verdadera estrella del filme es sin duda Jack Jack quien se roba toda la película teniendo las mejores escenas.
La animación luce más compleja con respeto a la presentada en 2004, los detalles y elementos se ven mucho más trabajados, las secuencias de acción son soberbias y no le piden nada a cualquier otra película del género heroico,  el director Brad Bird es conocedor de cómo conducir la acción recordando que también dirigió Misión Imposible  Protocolo Fantasma, así que están muy bien construidas las peleas y explota al máximo las habilidades de los héroes, además es sumamente divertida con momentos que harán explotar a carcajadas al espectador.
En cuanto al doblaje mexicano la gran noticia es que regresan la mayoría de las voces originales que participaron en la primera entrega Víctor Trujillo repite como Mr. Increíble, Consuelo Duval como Elastigirl, Martín Hernández quien da voz a Frozono, Darío T. Pie como la exótica Edna Moda, Leyla Rangel en el papel de Violeta Parr, el único ausente por razones lógicas es Memo Aponte quien brindaba la voz a Dash su funcion ahora la realizo  Oliver Díaz Barba, a ellos se les une un talentoso grupo de actores de doblaje entre los que destacan Dulce Guerrero y Edurne Keel, en general todos realizan de una estupenda labor dotando a sus personajes con su sello particular.
Es una cinta ampliamente recomendable para pasar un muy buen rato agradable en familia ya que la disfrutaran todas las edades y aunque una tercera parte luce complicada dado lo precavido que es Pixar para lanzar secuelas, cuidando la calidad de la misma para que sea autorizadas, sin duda las dos entregas que nos entregaron de los increíbles son muy completas siendo imperdibles para cualquier espectador.
Calificación final 9.5


domingo, 3 de junio de 2018

Reseña de Tu eres mi pasión


La nueva cinta de comedia mexicana protagonizada por Mariana Treviño (reconocida por interpretar a Isabel Iglesias en la exitosa serie Club de Cuervos) y Mauricio Issac una película que busca aprovechar la fiebre que genera el Mundial Rusia 2018,  ¿Valdrá la pena ir a verla?
El filme cuenta con una temática muy sencilla Pedro Gallo es un hombre cuya pasión desbordada por el fútbol llegando casi al fanatismo extremo empieza afectar su unión con la familia, poniendo en riesgo todo por su amor al “fútbol”, su vida da un giro de 180 grados cuando su esposa le pone un ultimátum para que decida “entre el deporte o ella” se da cuenta que ha tocado fondo y decide reconocer que es un “fútbolico” buscando superar su adicción, lo que da pie a una serie de desaventuras…
La idea en general no es tan mala el mensaje que pretende dar de no caer en el fanatismo extremo es positivo, aunque está muy mal ejecutado, en general es una cinta que claramente no tiene fijos sus cimientos con un guion muy endeble y lleno de clichés, si bien hay algunos elementos que si son chistosos son muy pocos, la mayoría de los chistes  se sienten un tanto forzados y repetitivos, uno de los pocos elementos rescatables serian el cameo de algunos futbolistas reconocidos del futbol mexicano, el montaje de los partidos de fútbol que se visualizan y los comentarios de Christian Martinoli quien es considerado por muchos como uno de los mejores comentaristas deportivos de la actualidad por su irreverencia.
En cuanto a las actuaciones son decentes, realmente no cuentan con mucho material para poder trabajar por la forma en que sus personajes están escritos pero tanto Mariana Treviño como Mauricio Issac y el resto de los actores que interpretan a los personajes secundarios hacen una labor cumplidora a secas.
Es una cinta regular, poco recomendable, si bien no es un completo desastre ya que si la comparamos con otras películas mexicanas que se han estrenado este año como es el caso de Tuya Mía te la apuesto,  lo más sencillo es complicarlo todo y Hasta que la boda nos separe dista mucho de ser la peor película mexicana en lo que va del año, eso si ya es un poco preocupante el nivel de las ultimas comedias mexicanas que han llegado el cine.


domingo, 27 de mayo de 2018

Reseña de Han Solo Una Historia De Star Wars


el spin off centrado en uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia, una cinta que durante su producción paso múltiples problemas, pero que supo reponerse de buena manera para entregarnos una película emocionante impredecible y llena de sorpresas.
El filme tuvo un proceso de producción turbulento y bastante complicado el panorama lucia oscuro, pues el reto de inicio era complicado el explorar el pasado de uno de los personajes favoritos de la franquicia, el que pudiera estar a la altura de lo que representa un personaje como Han Solo, todo se complico cuando se anuncio la salida del proyecto de quienes originalmente iban a dirigir el filme  Phil Lord y Christopher Miller los cuales dejaron el filme después de diferencias creativas del estudio, los medios auguraban lo peor y que sería un total desastre ya que era necesarios varios reshoots y que incluso le contrataron un coach de actuación al protagonista, con todos estos elementos ciertamente brindaba al espectador un mal presentimiento.
Pero todas esas dudas han quedado atrás Ron Howard tomo el mando del proyecto y pudo corregir bien el rumbo para entregarnos una película emocionante, divertida y llena de acción,  siguiendo una premisa bastante sencilla pero funcional,  que respeta la esencia del personaje y a la mitología de Star Wars, si bien por momentos pareciera ser bastante predecible en cómo se desarrollaran  ciertos hechos nada pasa exactamente de la manera en la que te imaginas  incluyendo varias sorpresas, las secuencias de batalla y efectos especiales son espectaculares hay escenas que son verdaderamente un espectáculo visual.
En cuanto a las actuaciones   Alden Ehrenreich como Han Solo realiza una labor decente obviamente si lo comparamos con Harrison Ford terminaría perdiendo por que el carisma y talento de Ford son muy difíciles de superar y ciertamente es la versión definitiva del personaje, sin embargo Ehrenreich no intenta imitar lo hecho por su antecesor el trata de imprimirle su propio sello y estilo pero siempre respetando la esencia de Solo por lo que hace una buena labor, por su parte Emilia Clarke como Qi’Ra realiza un gran papel como femme fatale de la cinta además tiene varias secuencias de batalla interesantes, Woody Harrelson como siempre cumplidor siendo de los mejores actores de la actualidad, Donald Glover a quienes muchos medios califican como el mejor del filme brinda un excelente trabajo  como el sinvergüenza de Lando Calrissian tiene varios de los mejores momentos de la película  hubiera sido genial verlo más tiempo en pantalla, aunque quien se roba gran parte de la cinta es Chewbaca quien definitivamente sigue siendo de los personajes favoritos de la franquicia.
En conclusión es una película que debería de dejar satisfechos a los fanáticos de Star Wars, es una película recomendable y en definitiva no es el desastre que muchos decían o dicen que es, Lucasfilm / Disney  han realizado una gran labor por lo que en lo personal estoy tranquilo con lo que suceda en un futuro con la franquicia, se respeta la esencia de la saga y a la vez trata de incursionar con elementos sorpresivos para el espectador al mismo tiempo que trata de conquistar nuevas audiencias, cada quien podrá tener su propia y respetable opinión por lo que vale la pena ir a verla al cine y establecer su propio criterio sin dejarse llevar por lo que dicen los demás, como nota final ciertamente parece que en un futuro podríamos seguir viendo más aventuras centradas en Solo lo cual sería  interesante, además el próximo año el Episodio IX, varios spin off y series animadas y live action por lo que podremos seguir gozando de estas historias de esta saga galáctica.
Calificación final 9   


domingo, 20 de mayo de 2018

Reseña de Deadpool 2



La cinta en términos generales tiene una premisa bastante sencilla similar a lo manejado en la primera película solo que elevado al doble, con un mayor presupuesto y una gran libertad creativa donde el actor Ryan Reynolds tuvo un gran peso ya que co-escribió el guion junto con  Rhett Reese y Paul Wernick, en esta ocasión deciden elevar al doble la fórmula que les resulto previamente, la película tiene el doble de violencias y el humor negro que caracteriza al personaje.
En esta secuela Deadpool anda constantemente rompiendo la cuarta pared, brindando múltiples referencias y burlándose de manera descarada de todo y de todos, reconocerles lo bien adaptado que esta el personaje respetando esa esencia de su contraparte del comic, sin embargo hay que mencionar que no es recomendable para menores de 18 años ya que  la violencia es demasiado explicita en muchos sentidos, algunas bromas no funcionan del todo siendo demasiado duras y un tanto forzadas, ciertamente no es la clásica película de héroes pero en su afán de ser tan irreverente hay momentos que se pierde el sentido.
Un aspecto que también le quita varios puntos es el desperdicio de muchos personajes que manejan en esta secuela tanto de los nuevos como de antiguos que hubiéramos querido ver más a detalle como es el caso de la mutante Negasonic Teenage Warhead quien tiene un tiempo muy limitado en pantalla, sin embargo también hay puntos muy positivos de esta cinta como es el caso de las incorporaciones a este universo cinematográfico de Josh Brolin en el papel de Cable al cual sin duda tenemos ganas de ver en futuras entregas ya sea con los X-men o  en X-Force, destacar también la labor realizada por Zazie Beetz como Domino quien tiene varios de los mejores momentos de la cinta y definitivamente lo mejor son la cantidad de referencias y cameos especiales que tenemos y la cinta y siempre será gratificante ver aunque sea por tiempo muy limitado a los X men y algunos de sus villanos más clásicos.
Ciertamente no es una cinta para todo público, sin duda complacerá a los fanáticos de Deadpool y de su irreverente humor, pero con el resto de la audiencia podría no conectar del todo y se queda un poco corta en comparación con su predecesora, el futuro del personaje después de la compra de Fox por parte de Disney pareciera ser incierto sin embargo dado que al igual que la primera película todo parece indicar será un éxito en taquilla podría ser incorporado al MCU, ahora lo más acertado quizá sea apropiado manejar a Deadpool con un nuevo equipo siendo el proyecto de X-Force una verdadera incógnita, ya que una tercera película en solitario corre el riesgo de ser demasiado repetitiva, por lo pronto esperemos ansiosos el próximo año las películas de X men Dark Phoenix y New Mutans para después ver que es lo que pasara con este impredecible universo de los héroes mutantes de Marvel Comics.    
Calificación final 7 

domingo, 13 de mayo de 2018

Reseña de Hombre al agua


Reseña de #Overboard o #HombreAlAgua la cinta es un remake de la cinta homónima de 1987, la película es protagonizada por el comediante mexicano Eugenio Derbez (también es el productor) y Anna Farris.
La historia de la cinta es bastante sencilla en términos generales Kate es una madre soltera con tres hijas que tiene múltiples trabajos cuando es contratada para limpiar el yate de Leonardo  un mirrey que vive su vida llena de excesos sin respetar a nadie, la termina despidiendo injustamente, pero la vida le da su revancha cuando el sufre un accidente y queda amnésico por lo que Kate decide fingir ser su esposa y obligarlo a trabajar por lo que su vida da un giro de 360 grados…
La película en su primera mitad tarda en arrancar bastante, manejando un ritmo semilento en el cual no sientan las bases para conocer a los personajes que rodearan la historia, pero con un estilo canción que pude resultar decepcionante al espectador, sin embargo a partir de la segunda mitad cuando ya inicia como tal lo bueno que es introducir al amnésico Leonardo a su nueva vida la cinta mejora de manera considerable teniendo momentos muy divertidos y dándole a la audiencia lo que esperaba desde un principio que es la comedia, claramente se puede visualizar la mano de Eugenio Derbez  en la segunda parte ya que al ser productor seguramente tuvo libertad creativa para introducir elementos propios de sus películas y programas que ha producido.
En cuanto a las actuaciones el trabajo de Derbez es bueno siempre será positivo el ver a un mexicano triunfando en Hollywood  además con justo merecimiento ya que lo ha ido trabajando en los últimos años, por otro lado destacar la labor de Anna Faris que le imprime mucho sentimiento a su personaje, resaltar que la química entre ambos es muy buena.
Otro aspecto positivo en el cual influyo Derbez es que gran parte del reparto es mexicano aun con el limitado tiempo en pantalla es gratificante verlos a todos juntos actores como Mariana Treviño, Cecilia Suarez,  Fernando Luján, Omar Chaparro, Adrian Uribe y Jesús Ochoa.
Si bien la película tiene múltiples clichés y está lejos de ser una de las mejores  cintas de Eugenio Derbez,  por lo menos en la segunda mitad si cumple con la función que pretendía que es divertir y entretener al espectador  siendo una cinta palomera, para pasar un rato agradable en familia.
Calificación final 7


sábado, 28 de abril de 2018

Reseña de Avengers Infinity War

Reseña de Avengers Infinity War
El magno evento que promete cerrar con broche de oro 10 años de extraordinarias historias que nos ha entregado el MCU, es todo lo que esperábamos y mucho más, la cinta es auténticamente una montaña rusa de emociones, con momentos impactantes, impredecible y emocionante de principio a fin .
Hace 10 años Marvel Studios con la visión del productor Kevin Feige iniciaron uno de los proyectos más ambiciosos de la historia, que llevaría las películas de súper héroes a niveles insospechados, previamente ya habíamos podido gozar de grandes películas basadas en personajes de los comics, pero nunca ningún estudio se había atrevido a tratar de construir un Universo Cinematográfico tan vasto y organizado construyendo a lo largo de sus 10 años el camino para una historia más grande, el destino por fin ha llegado y es el turno de que nuestros héroes enfrenten a la amenaza más grande del universo Thanos quien hará hasta lo imposible por reunir la gemas del infinito.
Es difícil poder explicar lo que genera Infinity War, un proyecto tan importante, el poder manejar a un elenco tan amplio y repleto de estrellas, con diversos arcos argumentales, es una labor titánica que solo pudo ser confiada a los directores que nos regalaron dos de las mejores cintas del MCU, “El soldado del invierno” y “Civil War” los hermanos Russo lo cual fue un gran acierto.
Sería tan fácil perder el hilo, pero ellos tienen claro la historia que desean contar el protagonista absoluto es Thanos, gran parte del filme lo vemos a través de los ojos y percepción del “villano”, quien se visualiza así mismo como una especie de salvador y compasivo, con ideales inquebrantables, guiado por su misión de salvar el universo, es importante reconocer y aplaudir la labor de Josh Brolin quien no deja que el motion capture limite su trabajo pudiendo entregar una actuación solida y convincente siendo uno de los villanos mejor construidos del MCU.
En lo que respecta a los héroes claramente podemos ver quiénes son los protagonistas  de la historia y quienes por el momento tienen que conformarse con desempeñar un papel más secundario, sin que esto sea algo negativo ya que en general todos los héroes tienen su momento de gloria y sus habilidades son llevadas al máximo, desarrollando de forma correcta sus personalidades y  sus poderes, destacar sobre todo los arcos argumentales construidos para Thor quien en esta cinta es llevado al límite, permitiéndonos ver con su máximo poder al dios del trueno y cuyas interacciones con los guardianes de la galaxia son de lo mejor del filme, es interesante el ver la nueva faceta de Steve Rogers quien se ha vuelto un personaje más oscuro siendo de los héroes que más ha evolucionado en el MCU, Iron man como siempre robando gran parte de la película sin importar el limitado tiempo en pantalla el carisma y la personalidad que Robert Downey Jr le imprime a Tony Stark demuestran porque es de los favoritos del MCU,  el cómo manejan a Doctor Strange demostrando porque es el hechicero supremo, Scarlet Witch a quien pudimos ver por fin en su máximo esplendor como una de las heroínas más poderosas del MCU y por su puesto Spider Man quien tiene un papel trascendental en la cinta y  tiene varios de los momentos más divertidos del filme.
La película  puede  no ser perfecta hay pequeños detalles que le restan algunos puntitos siendo el más claro el desperdicio de la Black Order si bien tienen algunos momentos interesantes en que parecen ser si una digna amenaza y dignos de llamarse “hijos de Thanos” tampoco es que logren destacar siendo limitados a entretener por un rato a los héroes pero sin ser villanos memorables, otro punto es que el segundo acto de la película para tratar de mediar la explosión de la acción se estanca  un poco en la historia de Thanos, para que la audiencia trate de empatizar con su causa algo similar a lo que hicieron con Killmonger en Black Panther, sin que esto sea funcional ya que el “Titán loco”  le hace honor a su sobrenombre pero lo verdaderamente importante es que se pudo haber desarrollado en mucho menos tiempo y por último que no es una historia que concluya aquí mismo como habían dicho los hermanos Russo,  si se siente como la parte 1 y que todo concluirá en la cuarta entrega de los vengadores.
 Infinity War sin embargo tiene muchos más aciertos y logra complacer y dejar satisfecho a la audiencia, es una cinta impactante en todos los sentidos, sorpresiva e impredecible el espectador debe de estar preparado para todo, el peligro es latente, las secuencias de acción son verdaderamente asombrosas, las peleas son emocionantes, épicas y memorables, la música es espectacular acompañando a la perfección los momentos, es una cinta mucho más oscura que sus predecesoras donde el estudio y los directores no se limitaron al mostrar las consecuencias y los daños provocados por la guerra, ya que hay escenas brutales y arrolladoras, lo cual se logra equilibrar con la gran dosis de humor y estilo de Marvel, como se menciono es una montaña rusa de emociones ya que nos lleva de las risas, a la tristeza, a la nostalgia, al asombro,  pocas cintas pueden emocionarnos como está y nos deja atónitos, intrigados y ansiosos de ver como concluye todo en Avengers 4.

Calificación final 9.8


domingo, 22 de abril de 2018

Reseña de Verdad o reto


Una película con una premisa sencilla dando un giro macabro a un clásico y aparentemente inofensivo juego donde los jugadores quedan obligados por una maldición a decir la verdad revelando sus más oscuros secretos, cumplir con peligrosos retos y en caso de fallar enfrentar una inminente muerte…
En términos generales es una cinta que tenía mucho potencial, la propuesta es interesante pero cuya ejecución no es del todo efectiva, es un filme entretenido, palomero si bien por momentos ofrece algunos momentos de tensión y algunos sustos, en general falla en su intención que es funcionar como una cinta terrorífica que se encuentre a la altura de otras películas producidas por Blumhouse Productions como Fragmentado, Actividad Paranormal y la Purga.
Verdad o reto se queda corta en varios aspectos, la parte más débil es la construcción de sus personajes salvo los tres principales la mayoría se nota como prescindibles, esperando su funesto y fatal destino por lo que únicamente rescato el trabajo de Lucy Hale que interpreta a Olivia Barrón, Tyler Posey en el rol de Lucas Moreno y sin duda el personaje más complejo le corresponde a Violett Beane (reconocida por interpretar a Jesse Quick en la serie de The Flash) que en el filme interpreta a   Markie Cameron, el resto del elenco realiza una labor buena a secas pero nada destacable en gran parte por las limitantes del guion.
En conclusión es una cinta entretenida, palomera para pasar el rato en el cine, que en la mayor parte de la trama te mantiene intrigado y a la expectativa de lo que podría suceder pero que tiene momentos incongruentes en el guion y que al final deja un sabor agridulce con un final sacado de la manga, como un recurso de último minuto.
Calificación final 7   


domingo, 8 de abril de 2018

Reseña de Game Nigth o Noche de Juegos


Cinta dirigida por John Francis Dale, protagonizada por Rachel McAdams  y Jason Bateman con una historia irreverente, exótica, atrevida es una de las mejores cintas de comedia en lo que va del 2018.

 La película se centra en Max y Annie una pareja que ama organizar noches de juegos con sus amigos, dado que son sumamente competitivos y apasionados haciendo todo lo posible por ganar, sin embargo cuando aparece Brooks el hermano de Max y los reta a llevar el reto al siguiente nivel  proponiéndoles una noche inolvidable retándolos a descifrar un crimen de un secuestro donde se llevaran a uno de los de la fiesta siendo la pareja vencedora acreedora a un gran premio, pero cuando extraños sujetos interrumpen en la fiesta llevandose a Broks  la línea entre lo que es real y ficticio se desdibuja dando pie a una irreverente aventura …

La cinta ofrece secuencias muy divertidas, con varios giros interesantes de tuerca, manejando de manera versátil la comedia combinando parte de humor negro con chistes de pastelazo, y situaciones cómicas un tanto más elaboradas, referencias a otros filmes e interesantes cameos, es importante destacar que la gran fortaleza radica en la química de los actores cuyas relaciones se sienten orgánicas.

En cuanto al trabajo de los actores en general todos realizan una buena labor además el guion les da la oportunidad a todos de tener su momento en el filme, destacar sobre todo el trabajo de los protagonistas de la siempre hermosa y encantadora Rachel McAdams cuyo carisma es inigualable teniendo algunas de las secuencias más divertidas del filme,  por su parte Jason Bateman se siente cómodo al haber protagonizado cintas de este estilo como por ejemplo  “Quiero matar a mi jefe”.

Es una cinta ampliamente recomendable para pasar un rato agradable en el cine la película es muy divertida, en todo momento te mantiene entretenido con momentos que te harán reír a carcajadas por lo que la diversión está garantizada.   

Calificación final 9.5


Reseña de A quiet Place o Un lugar en silencio


Dirigida, y co-escrita por  John Krasinski además que también la protagoniza junto con su esposa de la vida real Emily Blunt, la película es una grata sorpresa, siendo una historia de suspenso excelente en todos los aspectos siendo una cinta muy completa entregándonos una historia emocional que te tendrá al filo de la butaca en todo momento.
El filme se ubica en un futuro donde gran parte de la humanidad ha sido exterminada por una poderosa y letal raza alienígena ciega que caza utilizando el sistema de la ecolocación gracias a su extraordinario sentido auditivo que les permite cazar a sus presas, la historia se centra en la familia Abbott, la cual ha tratado de adaptarse a esta complicada vida sabiendo que una de las claves de la supervivencia es vivir aislados tratando de no emitir ningún ruido por lo que viven en constante incertidumbre sabiendo que cualquier accidente que atraiga la atención podría ser fatal…
Es una cinta muy interesante de analizar desde distintos aspectos, la historia está muy bien contada pese a tener muy poco dialogo hablado, mayormente valiéndose de otros recursos como los gestos, las expresiones corporales y el lenguaje de señas para que los personajes se comuniquen entre sí, claramente se entiende la narrativa y el guion entregando una cinta muy completa una historia sobre una familia que lidia con la perdida y el no estar en constante control de sus emociones para no delatar su posición sabiendo que no pueden hacer ningún ruido, por lo cual es un reto muy complejo para todo el equipo de producción y los actores el entregar una cinta donde te mantienen en un estado de tensa calma, donde el hecho de escuchar ruido es señal de que algo malo pasara por lo que involucran al espectador manteniéndote a la expectativa y preocupándote por lo que le pueda suceder a los miembros de la familia Abbott.
En cuanto a las actuaciones aplaudir el trabajo de todo el elenco como se menciono el mayor reto fue para John Krasinski quien interpreta aal padre de familia quien funge como protagonista, director y co escritor del filme una tarea muy compleja pero que logra con creces, apoyado por su esposa la talentosa y versátil Emily Blunt quien entrega uno de sus mejores trabajos con completo control de sus emociones y el poder expresarlo mediante sus expresiones y movimientos corporales, también es importante destacar el trabajo de los pequeños actores Noah Jupe y de la actriz  Millicent Simmonds quien por cierto en la vida real es sorda, ninguno de los dos desentona entregando actuaciones solidas.
Es un filme muy completo, ampliamente recomendable para los amantes del género de suspenso y la ciencia ficción, una cinta imperdible que con una premisa  aparentemente sencilla entrega una historia compleja que mueve muchas emociones del espectador y que sin duda alguna es de los mejores filmes en lo que va del 2018.
Calificación final 9.5


domingo, 1 de abril de 2018

Reseña de Ready Player One


 Basada en el libro homónimo de Ernest Cline publicado en 2011, la cinta es dirigida por el gran y visionario Steven Spielberg quien nos entrega una cinta emocionante, divertida, llena de referencias y cameos de personajes emblemáticos  para los amantes de los videojuegos,  cine, y elementos de la cultura popular, principalmente provenientes de los años 80 y 90  es sin lugar a dudas una de los mejores filmes del año.
La historia se centra Wade Owen Wads un joven que vive en el año 2045 en un futuro desolador donde persiste la miseria, contaminación y pobreza todos esos aspectos negativos hacen que él y la mayoría de la población  utilicen como válvula de escape “El Oasis” un mundo virtual que es un gran videojuego con múltiples misiones donde puedes ser lo que quieras ser adoptando y tomando la forma de cualquier avatar/personaje, este mundo fue creado por el excéntrico genio  James Halliday quien al morir dejo ocultas tres llaves ocultas en el juego y quien las encuentre no solo será acreedor a la fortuna de Halllyday si no que tendrá control total del “Oasis” ,  Wads se embarca en la misión  sin saber la magnitud de lo que está en juego …
La cinta en  términos generales cumple con las expectativas,  con un guion solido, la película es un carrusel constante de emociones diversas, maneja momentos muy divertidos, con momentos que harán reír a carcajadas al espectador, mientras que otros sucesos son un tanto más serios y emotivos, el ritmo de la cinta es el adecuado, vertiginoso y dinámico la cinta está plagada de referencias que se agradecen de gran manera, con la aparición de personajes icónicos, incluso algunos de otras compañías, la producción trato de conseguir las licencias de diversos personajes sin importar su estudio para poder incluirlos en la cinta por lo que es increíble pasar el rato identificando los “huevos de pascua” que están escondidos.
En cuanto a las actuaciones en general todos hacen una gran labor dotando de gran humanidad a sus personajes a pesar de que la mayor parte del filme se haga utilizando motion capture u otras tecnologías similares para las partes donde están en el Oasis que es la mayor parte donde interactúan con algunos momentos live action donde el joven elenco puede mostrar su versatilidad y explorar el trasfondo de los personajes del filme, protagonizan Tye Sheridan ( reconocido por interpretar a Cyclops en X men Apocalipsis) que aquí inerpreta al personaje principal en el rol de Wade/ Parzival., Olivia Cooke interpreta Samanta Cook/ Art3mis, mientras que Ben Mendelsohn interpreta al principal antagonista del filme como el desleal empresario Nolan Sorrento.
En conclusión es una cinta ampliamente recomendable, llena de grandes momentos, divertida, entretenida, con mensajes positivos como la importancia de la amistad, el amor y el trabajo en equipo  y que es un digno tributo aquellos elementos icónicos de diversas franquicias de videojuegos y cintas diversas que van desde Alien, Gigante de Hierro, Kin Kong, Jurassic Park, el resplandor, Chcky, etc y ver a tantos elementos y personajes reunidos es verdaderamente increíble por lo que es una cinta imperdible que seguro terminara como una de las mejores cintas del 2018.
Calificación final 9.5


Reseña de Hasta que la boda nos separe


una nueva comedia mexicana, dirigida por Santiago Limón, protagonizada por Diana Bovio, Héctor Holten, Gustavo Egelhaaf, Roberto Palacios y con la participación especial de Adal Ramones ¿Una comedia irreverente, exótica, digna de ver? ¿El tercer fracaso del cine mexicano en el año?
En los últimos años el cine mexicano ha estado plagado principalmente por comedias un género muy rentable en taquilla al ser uno de los preferidos del público mexicano, donde hemos podido gozar de excelentes películas pero este 2018 sobre todo ha estado sobre saturado con varias producciones que empiezan evidenciar un desgaste en la fórmula y la apuesta de producciones de una calidad que deja mucho que desear .
En lo que respecta a Hasta que la boda nos separe es una cinta meramente palomera que peca en excesos justificándose que al ser una comedia se puede valer de recursos un tanto absurdos y clichés con una premisa excesivamente predecible y básica, sin un argumento complejo o historia de trasfondo, la cinta no tiene mayores pretensiones que ser una cinta palomera que trata de hacer reír al espectador, aunque la carencia de un guion solido, chistes de pastelazo excesos de clichés, hagan que no funcione y es que la única premisa que maneja es sobre la boda de una pareja que se sale totalmente de control, la familia de la novia es de clase media alta pero pretenciosa, con nexos con los políticos mientras que la familia del novio son de clase baja y muestran ser un total desastre, pero ambas terminan conviviendo forzados, pero al entrar en juego el alcohol demuestra como el vicio hace perder a cualquier persona sin importar su clase social, dando pie a una serie de situaciones exóticas, irreverentes pero que carecen totalmente de sentido.
En ese sentido tenemos personajes unidimensionales, simples y con los cuales es difícil sentir empatía, es difícil rescatar el trabajo actoral de alguno de ellos ya que al estar la mayoría supuestamente “borrachos” y con eso como justificación el poder actuar de mala manera, pareciera que no es un esfuerzo, sumado a las limitantes de un guion vació, carente de sentido, los protagonistas tratan de dar su mejor esfuerzo siendo los únicos cuerdos  Gustavo Egelhaaf que interpreta a Daniel y Diana Bovio que interpreta a Maria la pareja que se va a casar pero al avergonzarse de sus respectivas familias con tal de que no arruinen la boda de sus sueños deciden montar un plan de emborracharlos siendo los únicos personajes con un sentido tienen un trabajo aceptable pero no destacable.
Es una cinta prescindible, poco (o nada) recomendable y que no está a la altura de las grandes comedias que se habían estrenado en los últimos años,  ubicándose junto con cintas como “Tuya, Mía te la apuesto”  y “Lo más sencillo es complicarlo todo” como las más flojas, decepcionantes y peores películas mexicanas en mucho tiempo.


viernes, 30 de marzo de 2018

Reseña Tuya, Mía te la Apuesto


Una nueva comedia mexicana que busca aprovechar la fiebre mundialista de cara a la cercanía del inicio del mundial de Rusia 2018 ¿Una comedia irreverente digna de ver? ¿El segundo fracaso del cine mexicano del año?
El argumento del filme es bastante sencillo y elemental la cinta es una comedia que maneja mucho humor negro y excesivos clichés,  la historia gira entorno de Mariano Cárdenas un trabajador de clase baja que tiene fanatismo extremo por la Selección Mexicana sumado a su fuerte creencia que él es una especie de amuleto para el “Tricolor” ya que según él siempre que va al Estadio Azteca  el conjunto nacional nunca pierde tal es su seguridad que en el partido decisivo para definir el pase al mundial ante los EUA decide apostar todo a que gana México, arriesgando su hogar, su futuro y hasta su propia relación, pero cuando su tío fallece y queda obligado a ir al funeral la misión de apoyar a la selección se complica dando pie a una irreverente comedia…
Si lo evaluamos como filme deja mucho que desear queda claro que la cinta no tiene mayores pretensiones que ser una cinta meramente palomera que intente hacer reír al espectador, sin embargo deja la impresión que funcionaria más como un capitulo de alguna telenovela o serie comedia que como una cinta, su única premisa es explotar el fanatismo extremo, sumado a varios clichés, personajes unidimensionales y planos sin que puedas tener empatía con ellos.
En cuanto a las actuaciones nada destacable no tanto por los actores si no que el guion no da para mucho no exigiendo ningún reto actoral para el reparto encabezado por Adrian Uribe,   Carlos Manuel Vesga y la colombiana Julieth Restrepo.
Al final queda la impresión de ser una cinta oportunista tratando de aprovechar la emoción que se respira previo a un evento tan importante como es el Mundial de Rusia 2018, pero que pese a que tiene sus momentos cómicos, como cinta no funciona  y que en definitiva está muy lejos de las grandes cintas de comedia que han llegado este año,  estando solamente a la par la que hasta el momento ha sido la más floja del año como fue Lo más sencillo es complicarlo todo.


lunes, 19 de marzo de 2018

Reseña de Todo Mal


Todo mal narra la historia de Fernando un diplomático que al parecer tiene la vida perfecta ya que está a punto de casarse con una hermosa mujer que es el gran amor de su vida y en lo profesional ha conseguido que la embajada de Austria regrese a México el penacho de  Moctezuma pero su vida da un giro de 160 grados cuando su novia lo deja plantado en el altar por irse con otro, por lo que perdiendo completamente la razón decide robarse el penacho ayudado por sus primos pero en su afán de venganza podría poner en peligro su vida y la de sus familiares dando pie a una irreverente comedia.
En términos generales la cinta cumple con creces su objetivo que es divertir y entretener al espectador, la historia aunque en términos generales parece sencilla es bastante funcional,  ofreciendo grandes momentos que harán reír a carcajadas al espectador, con giros de tuerca interesantes,  además de mezclar secuencias de acción, las relaciones de los personajes y sus interacciones se sienten bastante orgánicas.
Es importante destacar el gran trabajo de la directora y su equipo de producción que tienen un cuidado especial con los elementos de la cinta, las tomas, la correcta utilización de las escenografías, dado que la cineasta es muy cuidadosa en esos aspectos a tal grado que invirtió cerca de un año en el proceso de posproducción para que quedara bien, además vale la pena mencionar que es una directora muy versátil ya que el año pasado lanzo la cinta “Vuelven” un filme de terror que fue alabado por el mismo el mismísimo Stephen King, por lo que habrá que seguir muy de cerca los próximos proyectos de Issa López.
En cuanto respecta a las actuaciones en general todo el reparto realiza una buena labor imprimiendo su sello distintivo a sus respectivos personajes Osvaldo Benavides que interpreta a Fernando como un hombre que pierde toda conexión de la razón al perder el control de su vida por su inmadurez al aparentemente perder al amor de su vida, Alfonso Dosal en el rol de Matías como un despreocupado e imprudente músico de covers que fue una supuesta estrella en los años 90 haciendo referencia a grupos del estilo de Magneto, Dante como un estudiante de doctorado que vive reprimiendo sus emociones y el debut como protagonista de la carismática Marcela Guirado, todos teniendo una gran química y complementándose de buena manera en pantalla.  
Todo Mal es una grata sorpresa que se sale de lo convencional que toma riesgos y ofrece una comedia irreverente,  exótica, que cumple con creces siendo de las más divertidas de los últimos años por lo que es altamente recomendable para pasar un rato muy agradable en el cine.
Calificación final 9



domingo, 11 de marzo de 2018

Reseña de Tropa de héroes


Basada en hechos reales descritos en el libro  #HorseSoldiers del 2009, la cinta es dirigida por #NicolaiFuglsig protagonizada por Chris Hemsworth (reconocido por interpretar a Thor en el MCU), Michael Shannon y Michael Peña.
La cinta maneja una temática muy compleja como es el tema de la guerra, la historia se centra en una misión clasificada donde un grupo de 12 soldados fueron enviados a Afganistán después de los eventos del 9/11, sin la certeza de saber si regresarían con sus familias con vida, tiene una temática compleja, centrada en los horrores de la guerra y lo difícil que es la vida de los militares.
Pese a sus buenas motivaciones  cinta tiene una problemática importante que le resta varios puntos y es que el ritmo semilento que predomina en gran parte del filme,  un ritmo cansino que puede llegar a cansar al espectador pese a que goza de momentos emocionantes y que te mantienen en tensión incluyendo pequeños momentos cómicos para relajar la tensión que está presente en el filme, o algunos emotivos , no logra a convencer del todo sobre todo porque la edición es muy confusa en las secuencias de batalla por lo que la acción central se pierde por momentos.
Las actuaciones en general son cumplidoras aunque ninguno logra destacar ante las limitantes del guión Chris Hemsworth interpreta a Mitch Nelson  el líder del escuadrón en general es el que mejor labor realiza  respaldado por el cumplidor Michael Shannon y Michael Peña quien pese a que en esta ocasión no interpreta a un personaje completamente cómico si tiene momentos divertidos.
En conclusión es una cinta que desea retratar una realidad muy difícil como es la guerra que enfrenta Estados Unidos y sobre todo un homenaje a los sacrificios de los soldados, pero como cinta queda un poco corta siendo una cinta palomera que tenía mucho más potencial.

Calificación final 7


Reseña de Más fuerte que el destino


Es una cinta inspiradora basada en hechos reales que narra la historia de Jeff Bauman un sobreviviente que pierde sus piernas en del atentado en el Maratón de Boston en 2013, la historia trata de cómo encara  su proceso de sanación no solo en la parte física sino también en lo emocional mientras lidia con sus relaciones personales y el hecho de convertirse en un símbolo de que “Boston es fuerte”, la película adapta principalmente los hechos narrados en el libro homónimo escrito por el propio Bauman.
En términos generales es una cinta completa, tratando de mezclar el drama, el romance y  la comedia sin que se sienta forzado, o afecte el mensaje que pretende dar.
La película es interesante en diversos aspectos ya que engloba de manera general que pese a lo mal que luzcan las circunstancias o el destino sea adverso la fuerza de voluntad y el apoyo de los seres queridos podrá sacar adelante, la gran fortaleza del filme radica en el trabajo de sus actores principales que encarnan perfectamente las emociones de sus personajes por un lado tenemos a Jake Gyllenhaal quien interpreta a Jeff Bauman que entrega una interpretación realista como un hombre atormentado por sus demonios personales, pese a contar con un buen sentido del humor para tratar de encarar su propia tragedia y salir adelante tiene que enfrentar la presión mediática de ser tomado como un símbolo y especie de héroe además de lidiar con su relación de su exótica familia y su pareja Erin Hurley quien es interpretada de gran manera por Tatiana Maslany cuyo personaje es pieza clave en la recuperación de Bauman siendo su principal apoyo  pese a su complicada relación.
Es una cinta que vale la pena ver, sobre todo por el mensaje de aliento y motivacional que deja ver esta clase de historias.

Calificación final 8.5





sábado, 10 de marzo de 2018

Recomendación El gran pequeño


La historia es brillante en todos los sentidos muy bien construida es divertida, muy emotiva y con varios mensajes importantes como la importancia de la familia, el poder de la fe, la tolerancia y muchos valores más ,la película goza de grandes momentos, la ambientación está muy bien construida todo exacto y ambientado en el escenario de la 2 guerra mundial destacar que la película es dirigida y co-escrita por el mexicano Alejandro Gómez Monteverde cada vez es más común observar a mas directores en Hollywood y que han alcanzado el éxito internacional obteniendo diversos premios en los Oscar demostrando la calidad de los directores mexicanos y Little boy podría no ser la excepción reúne todos los elementos necesarios es una gran película además es necesario alabar el trabajo de todo el elenco que realizan una gran labor imprimiendo su sello personal brindándoos de una gran humanidad y personalidad sus actuaciones son solidas y creíbles sobre todo del pequeño protagonista Jakob Salvati como Pepper Busbee cuyo carisma y soberbia actuación a su corta edad lo hacen mantener el peso de la historia , la película maneja diversas emociones hay momentos muy tristes , otros que provocaran las risas del espectador y momentos que te harán reflexionar por lo que la hacen   una película ampliamente recomendable para ver en familia.

jueves, 8 de marzo de 2018

Reseña de Fragmentado


La cinta del director por M. Night Shyamalan es una cinta de suspenso y terror psicológico que te mantiene intrigado y atrapado en la historia, explorando un tema fascinante como lo es la personalidad múltiple , aunque obviamente llevado y mezclado con la ficción, ve el poder de la mente humana con el supuesto de que si uno lo cree es la realidad, explorando lo peligros que conlleva sin los debidos cuidados y encaminado a un tono oscuro la historia se centra en 3 jovencitas que son secuestradas por un hombre trastornado con 23 personalidades y al borde del colapso y el surgimiento de una nueva y poderosa identidad muy peligrosa que tiene oscuros planes para estas chicas quienes necesitan desesperadamente escapar si quieren seguir vivas… 
Es un argumento muy inteligente y al ser la mente humana un campo tan vasto e impredecible daba pie a explotar mucho más de lo visto en la pantalla y es que si bien la cinta es muy buena todavía pudo ser mejor y alcanzar la excelencia pero se frena a sí misma y se queda en una zona de confort cuando había mas material para explotar aun así la cinta se disfruta bastante en todo momento sientes la sensación de peligro y misterio que acecha a las jóvenes y te mantendrá al borde del asiento .
Las actuaciones son muy buenas y convincentes por un lado tenemos como protagonista a JamesMcAvoy, mejor conocido por interpretar al ProfesorX en la saga fílmica de los X men, en esta película McAvoy lejos de limitarse a mostrar los cambios de las diversas identidades de Kevin, solo con los cambios de vestuario y ademanes, gestos , se esfuerza y logra convencernos con una gran actuación pues a cada una de dichas personalidades las dota de identidad( fascinante ver las variaciones tan drásticas en lo mental) , hace ligeras modulaciones a su voz y las intenciones que les pone son diversas se podría decir que interpreta como a 5 personajes distintos en la película con distinto psique e ideología y con todos logra convencer , del otro lado destaca la figura de una joven y muy hermosa actriz británica argentina como lo es A nya Taylor-Joy quien es una promesa emergente en Hollywood ya la vimos brillar en el 2015 en la cinta La Bruja y que la veremos  interpretar a  Magik en New Mutans #Xmen en esta cinta hace una gran labor como la intrépida y rebelde con un pasado oscuro Casey que implementara toda su astucia para tratar de mantenerse con vida en una buena interpretación , el resto del elenco en general cumple aunque básicamente son los 2 principales quienes sostienen la historia y el misterio , el guion es inteligente y el ritmo de la película es bastante bueno si bien como se menciono pudo haber explotado aun mas es un muy buen filme de suspenso ampliamente recomendable para los amantes del genero .
Calificación final 9.5

martes, 27 de febrero de 2018

Reseña de Yo Tonya

Basada en hechos reales en uno de los casos más mediáticos y polémicos en los años 90  nominada en el patinaje artístico contada desde la perspectiva de la persona que los medios nombraron como la gran “villana de la historia”, la irreverente Tonya Harding,  la película está nominada a tres  Premios Óscar: Margot Robbie compite por el galardón como mejor actriz, mientras Alisson Janney que interpreta a la excéntrica madre de Tonya está nominada a mejor actor de reparto,  además de que el filme está nominado como mejor montaje para Tatiana S. Regal

La cinta es una película de comedia/ drama que narra la vida de la ex patinadora olímpica  Tonya Harding desde distintas perspectivas de todos los involucrados del atentado contra Nancy Kerrygan quien en ese entonces era la principal rival de Harding situación que se convirtió en uno de los casos mediáticos más importantes de los años 90.
Lo interesante de esta cinta es que demuestra que toda historia tiene por lo menos dos versiones distintas y que nadie es “bueno” ni “malo” totalmente, es interesante el cómo cuentan la historia desde distintas perspectivas, dejando al criterio del espectador decidir cuál es la verdad y el entender el porqué de los acontecimientos .

La película cumple en términos generales ya que mezcla a la perfección todos los elementos a su disposición como lo son el drama y la comedia, los saltos en el tiempo, los flashback, recreación de escenas y entrevistas originales, investigación documental extensa, así como los recursos de los momentos cuando los personajes rompen la cuarta pared , todo con un manejo de producción excepcional por lo que merece estar en la edición 90 de los óscar por dicho labor.

El gran fuerte de la cinta radica en su extraordinario reparto, la actriz australiana Margott Robiee realmente brinda un trabajo digno del Óscar  mostrando a la perfección las distintas facetas de Tonya Harding retratando de gran manera sus emociones representándola  como una mujer ruda y a la vez  vulnerable, viviendo las emociones a flor de piel,  por otra parte alabar el gran manera el trabajo de Alisson Jeaney quien retrata a la perfección la frialdad, indiferencia y dureza de LaVona Fay Golden la madre de Harding, el resto del elenco complementa de gran manera.

En conclusión es una cinta ampliamente recomendable con una historia que te mantendrá interesado de principio a fin, con un guion solido y grandes actuaciones que conmueven sobre todo en el aspecto emocional, una cinta que deja muchos puntos a reflexionar si sobre realmente se hizo justicia en el caso contra Harding, el conocer cuál fue el papel de los medios y las distintas posturas de los involucrados  por lo que es una cinta imperdible detallando que no existen las verdades absolutas.


Calificación final 8.5

domingo, 25 de febrero de 2018

Reseña de Cómplices

Cinta mexicana dirigida por Luis Eduardo Reyes, protagonizada por Arath de la Torre, Jesús Zavala y Marina De Tavira con una premisa sencilla, es un filme palomero, que no tiene mayores pretensiones que  entretener y divertir al espectador. 
La historia se centra en Juan Campos quien ha encontrado las “fórmulas” perfectas e infalibles para poder conquistar a las mujeres más bellas, contando con el apoyo de su “cómplice” su mejor amigo Luis Pani, pero cuando este se enferma, previo a su viaje anual a Republica Mexicana sumado a que Campos queda responsable de su sobrino Mau un joven “ñoño” que es un “romántico empedernido” que es un desastre tratando de conquistar chicas, Juan decide transmitir su “experiencia sobre conquista” , pero todo se complica cuando aparece la única mujer de la cual se ha enamorado queda en jaque dando pie a una serie de eventos cómicos.

En términos generales cumple con su función principal que es provocar las risas del espectador, pese hay momentos y chistes que se sienten un poco forzados, la mayoría son orgánicos y funcionales en cuanto a las actuaciones el reparto hace una labor decente Arath De la Torre quien interpreta a Juan Campos, hace un buen papel en la mayoría de sus escenas excepto quizá en los momentos más emocionales para el personaje, por otro lado Jesús Zavala (reconocido por interpretar a Hugo Sánchez en la serie de Club de Cuervos) también tiene una atinada participación, mientras que Marina de Tavira como Teresa interpreta de forma convincente a su personaje, el resto del elenco complementa de buena manera, aunque no tienen una participación destacada.

En conclusión es una cinta para pasar un rato agradable en el cine en compañía de familia o los amigos, pero que no tiene mayores pretensiones que servir como entretenimiento.


Calificación final 8   

Reseña de The Nun o La Monja

La quinta entrega de la franquicia del Conjuro, siendo un spin off centrado en el demonio Valak a quien pudimos ver por primera vez en el Co...